新锐画师说创作｜看画作背后艺术精灵们的天马行空

编者按：

在国内原创图画书萌芽生发的过程中，一批新兴的画者力量也随之冒尖，他们有的是学院派，有的来自民间，有的转自插画行业。

这些年轻的有着蓬勃想象力和生机的画者，有的已经有了属于自己的图画书作品，有的则刚刚起步，带着他们对童书、童年、生命的理解，自由地拥抱图画书创作这个全新的领域。而我们的任务就是向业界推荐他们，让大家分享其成长、创作的美好点滴。

邓正祺

生于1984年7月，像狮子座的巨蟹座女生，就读大学时曾钻研服装设计，学业结束后，迅速告别所学专业，改以画画一技糊口，开心混迹于江湖，热衷到处游走， 爱看侦探小说，喜欢毛姆，喜欢叽叽喳喳说个不停。已出版《葡萄》《烟花》《游泳》等图画书，其中《葡萄》获得信谊图画书奖佳作奖。

创作的基础是尊重和平等

■邓正祺　　说个小故事哄人开心一直是我喜欢做的事情，后来学会画画，发现把故事画出来大家似乎更加喜闻乐见，于是便也这样做了。可以说其中并无多少深意，只是这事我能做，便做了。人总会做自己喜欢做的事情，无论擅长还是不擅长。　　不知道是否年幼的时候比较容易得到褒奖，小时候天赋异禀、淫浸在五星点赞中长大的画画小能手，成年后却听到了好多带着歉意的诚恳建议：唉，你有没有考虑过换 一个工作，也许不是画画呢？拜托，成年人也是会受伤的好吗，这样去建议一个别无所长的人不会太残忍吗？当然我还是要坚强地假装没有听到。　　第一次画完一个故事给当时的一位前辈看，我当然是想获得他的肯定，虽然倒也不需要多么高度的赞扬。我善于满足，只需要他跟所有人一样，看完故事开心一哂就够 了。当然他还是笑了，但是对这本小书的评价却很勉强，摇头连连。考虑到他的专业（似乎是跟工艺美术有关的一个专业），我猜他大约嫌弃我的画风不够严谨精 细。后来他也坦诚地证实了我的猜测：他从故事的结构、图画的构图、画面的层次、从我画的某根弯弯曲曲的线上进行分析，断定我的故事唯一值得的下场就是—— 胎死腹中。倘若在一千零一夜的情景下，我马上就要被拖出去砍头。为了安慰我，这位前辈说不要对自己期望太高，因为希望愈大，失望愈强——他怕我受伤太重， 此后一蹶不振。　　真是励志不已，我诚惶诚恐，无法可想，只能再次克制心中的忐忑，坚强地假装没有听到。根据这本小书后来的读者反映，也不是每个人都那么在乎那根糙线，这让我多少有些安心。　　绘本做了一段时间之后，有人跟我说，他也想画这样一本小书，可以读给自己的孩子听。自己的故事讲给自己的孩子听，感觉是很有意义的事情呢云云。问题来了，如果要画这样的一个故事，到底要注意什么呢？　　实话实说吗？　　这些问题其实我没有考虑过。我没有孩子，也没有揣测过自己孩子的心理，我赞同不把人群分成男人女人，老人年轻人，成人孩子。　　在文学和绘画的领域，我相信人类的感受是一样的。一张好画，无论年代、地域，画的是哪一国的传说抑或风景，站在它面前，人类领悟到的是同一种惊叹。一个好故 事，无论写于何种情境，哪个民族，发生的到底是大家见过抑或没有见过的奇迹，成人能够感受到的，孩子一样可以感受到。与其用说教传授的方式教育，不如和他 们一起见证成长。　　无论是觉得自己情智优于孩子，为人处事比孩子老练便处处好为人师，还是觉得自己童心已失，见到孩子纯稚的一面便倾心赞美，我都会心有不安。如果要说在做图画书的时候学习到了什么，就是尊重与平等是所有人类和平共处的基础。尤其在自以为具有年龄优势时，更需学会谦卑。　　已经不记得当时知语焉不详地回答了些什么，反正不久之后，这些作者也纷纷做出了自己的作品——有没有春雨，春天都会春笋林立，葱郁挺拔，一片自顾自的欣欣然。　　对于原创图书，我只祈愿著书人写画皆是本心，而看作品的人——无论是孩子还是成人，能在其中找到自己的乐趣，能看到作者眼中世界的样子，便是人生之幸了。

段颖婷

插画师，湖南省儿童文学理事，创立段张取艺工作室，现居于长沙。代表作：《粉兔子》《贪吃的月光》《森林里的小火车》。作品曾入选十二届全国美展、中南之星银奖及湖南之星金奖。

用最自然的状态去创作

■段颖婷

　　

四年前有出版社的朋友邀约我为王立春一本诗集创作插图，这次偶然的经历却为我的绘画创作带来一个转变。这缘于在绘画过程中我开始尝试以诗人的方式思考，体会诗的情怀，进入诗的意境当中。于是不知不觉中我的画竟也有了诗意，而我也渐渐喜欢上了这种诗意。

　　插图和文字的关系就好比珍珠和线，插图就是珍珠，插图的品质越高，珍珠就越璀璨。文字就是把珍珠串起来的那根线。只有珍珠没有线，再美的珍珠也无法变成精美的项链；而只有线没有珍珠，再结实的线也无法带来美感。所以两者缺一不可。而画者，正是那个穿针引线的人。　　2014年《森林里的小火车》（二十一世纪出版社集团出版）的文稿来到我们的手中，一口气看完，心绪难平，眼泪不由自主流了下来，那个蒸汽时代的故事有如一幅幅画面在脑海中闪现。　　为了展现出整个故事的基调，我们在构图上特意采用了类似游戏中的越肩视角，比如发现铁路、跟踪疯子，观众如同站在他们旁边，透过他们的视角去看去感受，以此来营造出探秘和发现的感觉。　　色调的处理上现代部分明快鲜艳，构建出整本书的基调。而回忆部分却降调减纯，以便渲染出往日时光视觉感受。同样的设计也在宏观上有所考量，一开始阳光明媚、色彩斑斓，随着情节的发展调子转向沉重，在谜团解开之后，色调又再次鲜明起来。　　创作过程的表现手法也是有所演变的，从最初的造型略拙慢慢演化，到鹂儿出场后变得完全具象写实。这里反映的实际上是创作者表现意图的无意识演化，一切发乎自 然，而非刻意安排。这也正好暗合了出版社魏钢强老师在创作之初对我们的建议，就是随着自己的第一感觉去画，用最自然的状态去创作。　　绘者的旅程是探索的，是变化的。　　在长期创作实践中始终有一个命题伴随在我的脑海思绪以及笔头纸间。我把梦想转换为一个具体的形象——粉兔子。绘画的好处大抵如此，你可以在想象间实现那些不曾做到的事情，也可以怀念过往岁月中美好一瞬。作家也能做到这一点，不过绘画的长处在于更加直观罢了。　　“粉兔子”（我个人的创作系列。去年在湖南国际艺术博览会第一次展出，目前被广州艺术博览会邀请参展。）创作出来之后给诸多好友观摩过，各年龄层的朋友似乎都 能感受到其中的吸引力，在艺博会会展上吸引了众多观众乃至行家的驻足。于是这个时而优雅如奥黛丽·赫本，时而妩媚如置身维多利亚宫廷，时而清纯如邻家小 妹，时而贤淑如民国名媛闺秀的粉兔子在布面油画中呈现着我心中种种美。　　绘者的旅程是探索的，是变化的，也是重复的，绘新如旧，亦绘旧如新。　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字。我只愿面朝大海，春暖花开。　　不同的人读到海子的诗体会的是不同的意境，甚至截然相反。正如孤独的人看到的也许是绝望，开朗者看到的却是某种希望，一百个人心中有一百个哈姆雷特，我想看 画的人亦是如此。而我从海子这两句诗歌中体会的是温暖与美好。所以我的绘画亦是如此。借用海子这两句诗歌的意境，愿我的绘画始终美好，面朝大海，春暖花开。

姚 佳1990 年生于河北秦皇岛。毕业于中央美术学院信息设计专业，绘本创作工作室。毕业创作参加“大题小做”第二届中国原创绘本新生代汇展。2013年合作出版民间童 话系列图画书《长发妹》，2014年创作的图画书《迟到的理由》获得第五届“信谊图画书奖”图画书创作奖首奖，并入围第十二届全国美展漫画作品类别。

回到童年寻找灵感

■姚 佳

　　《迟到的理由》是一本面向3~8岁孩子的儿童绘本，书里讲述了一种孩子最熟悉的经历和最常有的心理：图画书的主人公是一只懒惰的小猪，它和许多小朋友一样，爱 睡懒觉，爱吃甜点，爱闲逛，会拖拉，会胆怯。有一天，它误了上学的时间，于是小猪找理由，编“谎言”。它编造了一连串的荒唐、可爱、充满谐趣的理由。经历 了这些跌宕的幻想情节，到了最 57 27393 57 15792 0 0 1650 0 0:00:16 0:00:09 0:00:07 3253 57 27393 57 15792 0 0 1544 0 0:00:17 0:00:10 0:00:07 3711人担心的时刻，小猪说了一句实话将故事结束。悄悄地告诉了小朋友一个道理：诚实是最好的选择。　　这本书是我在校期间的毕业作品，创作时间历时一年。之所以创作这样的故事，也是源于我童年时的心理。我自己本身是一个非常害怕迟到的孩子，小时候偶尔的迟到 经历在我的脑海里留下了深刻的印象。在毕业设计选题的时期，我提出了《迟到的理由》这样一个绘本名称。但是起初只有这名称，并没有现在大家看到的故事内 容，那么内容是怎么出来的呢？首先是选定主人公，之所以运用动物的形象，是因为我希望做一个趣味性的图画书，而动物的形象更容易让孩子接受。确定了以动物 为绘画内容，接下来就是要确定选择什么样的动物。选择小猪，是因为它给人一种憨憨的气质，让孩子更容易进入角色。确定了主人公的人物后，开始创作故事环 节。故事是以一种罗列的方式来完成的。故事创作初期，是搜集资料。在网上大量调查，找到许多关于迟到的故事，筛选出一些有趣的理由，比如蜈蚣迟到，是因为 要穿太多只鞋子；熊猫：失眠了，没睡好，老师你看我的眼圈就知道了；螃蟹因为过马路横着走被警察教育了半天等等。这些看似有趣，但可能经不起仔细推敲的故 事很快就被否定了，但还是给我了一些启发。我开始找一些动物的形象特征，自己编排出适合这些动物的迟到的合情合理的理由，于是就有了一批来自于原创的理由 罗列出来：大象迟到了是因为感冒了，擤了太长时间的鼻涕；鳄鱼迟到了因为刷了太久的牙齿；长颈鹿因为围了太久的围巾，所以迟到了。大家可以发现，这三个动 物都是形象特点非常明确，并且这三个动物的形象与主人公的形象特征形成了鲜明的对比，也比较容易出画面效果，所以就确定了这三个小情节。但三个小片段肯定 不足以支撑这个故事，于是就从主人公的形象特征入手，也同样罗列出了许多可能的和不可能的理由来，然后挑选、归纳，最后有了现在这个故事的呈现。故事完整 后，是人物形象的设定，又是一个难关。我大概是看了所有关于猪的图片和资料，然后临摹、归纳、拟人化，大概画了一周猪的形象。在几大页的形象中，借助于工 作室同学和老师的帮助，最终选出了现在这只猪的形象。有了这只像土豆一样的小猪形象后，长颈鹿、鳄鱼、大象就相对比较顺利地呈现出来了。　　接下来是制作小样书，小样书的制作主要需考虑到成书后的翻页给大家带来的感觉。我制作了三本小样书，每一个都会有构图和故事上的改动，然后是正稿的绘画。很 多人都认为这本书的图画是全手绘的，其实是采取铅笔底稿，电脑后期上色的方式制作。这种绘画形式的优点在于，上色比较好控制，不会把画面弄脏，修改也方 便，而且保留了铅笔的笔触，同时没有丧失手绘的画面感。　　正稿的部分大概耗时四五个月，调整完颜色后，就是成书环节了。我们的老师一直跟我们强调，成书环节要体现做绘本的特性，这跟做插画有很大的不同。绘本最后出 来的是一本书，而不是一张张的配图，所以最后的成书过程很重要。排版过后，同样是制作样书，大概经过了五六次的修改，才达到理想效果。此外，出版前编辑还 会跟作者进行沟通，一些我没有考虑到的小细节编辑都非常细心地观察到了，对此，我很感谢。

Ciao大榴莲

新晋插画师，画风以温馨治愈为主，间歇性欧美时尚画风为辅。简单、灵动、流畅、变化，这些词语是他对自己创作过程的总结。Ciao大榴莲认为，只有将自己的的心情融进画里面，才能打动看画的人。

创作是为了回应自然的召唤

■Ciao大榴莲　　好吧一般都要来介绍一下我奇怪的名字。Ciao其实是法语里“你好”的意思，应该念成“掐喔”，类似打招呼时候的“hi”的感觉。所以就是“hi大榴莲”。　　所以我就是一名插画师。　　谈谈创作的想法和心得吧。从拿起数位笔的那一天我就开始不断创作了，我是纯粹的数码绘插画师，只在纸上画线稿练习流畅的线条和造型，上色基本上都是用数码绘的方式，因为我觉得那样的颜色更符合我当时的心情——很直接，我只想让最美好的一刻停留在画面里。　　创作和我自己的心情又很大的关系，还有当时听的歌曲、当时的光线、当时的温度都能体现在画面里。我能感受到来自自身的创作感觉在冲出来，所以必须马上拿起笔将它快速诞生在这个美丽的世界上，让这种美丽给看到我作品的人带来新的不一样的感觉。　　会有人问我：这样快速出来的作品跟那些花了一周的时间画出来的作品有什么区别呢？　　区别在于当时的心情吧！我会可能快地在创作能量还没有消失之前完成它，或者我要一直听着一首音乐让自己保持在一个情感氛围里，那样状态出来的作品就会保持在那种情绪之中，每一块颜色、每一个笔触都和音乐相互感染。　　这也就是我跟很多人不太一样的训练方式。不喜欢拖着一幅画太久，我喜欢很快地表达自己的心情，有时候会用几种简单的颜色或者造型去完成自己的作品。有一段时 间我特别喜欢画自己所感受到的服装设计的插画。我纯粹地用线条和颜色去勾勒人物，人物的颜色、质感和表情都用来表达我当时创作的一些情绪。比如听到欧美的 比较high的音乐就会想去画时尚感觉的插画，听到日系的比较轻松的音乐就想去画表达某种蓝色心情的安静画面。　　我喜欢的插画师有阿梗老师，还有okama（日本）、金亨泰（韩国）等等。从他们的作品里能学习太多太多，所以至今我没有找到非常适合自己的风格，还在摸索着——或许已经有了，不过可能自己还不知道。　　创作的过程实在是太美好，我依然记得我有一次深夜画画屋里关了灯，眼前只有自己画出来的景色，不知不觉画到天明，往窗外一看（窗外是一片山林景色，阳光照耀 在山林间还有鸟叫声和雾气），有一种穿越在虚幻和现实之间的奇妙感觉，好似这个世界从我出生便是这么美好、这么安宁，曾经经历的伤痛那一刻都好像不存在似 的。耳朵里听着久石让的曲子，当时我感觉屋子里的每一束光线、窗外的晨光、山林的雾气和我眼前的事物都无比和谐。为了回报大自然给我的这种美好感受，我必 须去创作，去回应这个美好的召唤。　　我的朋友偶尔会说我生活节奏很慢、很宅。这其实是因为我害怕会太快忘记自己的初衷，我不想忘记那些时间好像停止了却被我无意间发现的美丽，所以我宁愿慢一 点，去发发呆，去安静的乡下，或者在家里听音乐翻翻书，在阳光里听风和树叶的交谈，看着太阳升起再落下，看着光线从窗子的左边移动到右边，天空从深蓝色到橙黄色……

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